La escena: el corazón del relato. Desarrollo y transformación

Cuando hablamos de relato solemos fijarnos en la construcción dramática que de manera gradual va revelando el crecimiento de nuestros personajes. A la hora de revisar un guión y trabajarlo, suele ponerse el acento en la organización de las tramas, la sucesión de acciones que conforman ese arco de los personajes que es la esencia de toda película. Pero esa cadena de acontecimientos tiene la forma de sus eslabones. No hay totalidad sin la integración de esas partes que son las escenas. Es allí donde los personajes se encuentran y desencuentran; es allí donde el verdadero motor de la historia se oculta y se revela.

El objetivo de este taller es revisar los componentes que dan forma a las escenas en sus diversas modalidades y ejercitar algunos recursos que nos permitan identificar aquellos elementos que podrían potenciarse, a través de recursos y técnicas que enriquezcan la escritura.

Destinatarios
El taller está orientado a participantes interesados en la escritura dramática (principalmente cinematográfica), que cuenten con algunos conocimientos básicos sobre el tema y hayan realizado alguna práctica (escritura de cortometrajes, análisis de películas, etc.). Se solicitará a algunos participantes que propongan como material de análisis algunas escenas de guiones propios, que deberán ser entregados antes del comienzo del taller.

Modalidad
Seis clases teórico-prácticas, de cuatro horas, centradas en el análisis de guiones y fragmentos de películas y series de TV, y en la reescritura de algunos materiales presentados por los participantes.

– La estructura dramática desde el personaje. El crecimiento del protagonista: azar y decisiones.

– La organización del relato. Trama principal y tramas secundarias. El punto de vista narrativo.

– Escena y secuencia. Tipos de escena. Funciones de la escena: revelar y transformar (exposición y complicación). Puntos de giro, detonante y climax.

– La micro-estructura y sus componentes. Las escenas en tres actos, en dos y en uno.

– Antecedentes. Deseos, pulsiones y objetivos. Conflicto y alteridad.

– La escena dentro de la escena. Texto y subtexto. El tema.

– El diálogo: funciones y componentes. Modalidades de alocución.

– Algunos errores típicos en la escritura de escenas.

– Recursos para enriquecer las escenas. Acción y contexto. Diálogos inesperados. Obstáculos, reveses y otras complicaciones. Repetición y variantes. Contradicción y paradojas. La ironía.

– Ritmo y tono. Apuntes hacia una (pro)puesta en escena.